イモージェン・ウィルソンと遅くまで一緒に

2000年代のディズニー・チャンネルの全盛期に育った私たちの多くは、今でも有名なヒラリー・ダフが衣料品店でシャツを「ゲイ」と侮辱したとして若者2人を叱責するキャンプコマーシャルを特に覚えているかもしれない。 このインフォマーシャルは「『それはとてもゲイだ』と言ったとき、あなたは自分が何を言っているかわかりますか?」で終わります。

完全に不可解ではありませんが、このコマーシャルや他の同様のコマーシャルは、クィアな若者である私に印象を残しました。 大人になって、何がクィアで何がそうでないのかという考えは、信じられないほど厳しく個人的なものでした。私が初めて経験したのは、食料品店の雑誌売り場とデパートの男性用下着売り場で、そしてその後はオンラインでした。

実のところ、「クィア」の重みと意味、そしてその多くの同義語（カジュアルなもの、補完的なもの、軽蔑的なものなど）は、この用語に居場所を見出す私たち一人ひとりにとって、複雑で長い物語を運んでいるのです。 知られていない文化とポップフレンドリーな文化のルーツに深く結びついており、文化、地域、時代を超えた多様な意味と影響を暗示しており、何かがクィアであるという考えは、多くの人にとって完全に主観的であり、その人の生きた経験やアイデンティティと深く結びついています。 。

ニューヨークを拠点とするアーティスト、シルヴィア・プラダのパスティタッチ作品にとって、クィアネスは最終的には文脈と呼称を通じて体験されるものである。 このレンズを通して、彼女はクィアなイメージを捉えます。ビジュアルは、常に明示的に「クィア」であるわけではありませんが、並置、再起動、または文化の吸収を通じて、クィアの図像に変換されます。

プラダの作品は、生産的でありアーカイブ的でもあり、「クィア」という用語の長年にわたる歴史的背景、つまり他者性、アンダーグラウンドのサブカルチャー、違反などを示しています。 デッサンからコラージュ、彫刻の集合体まで多岐にわたる彼女の作品を体験すると、クィアネスは親密で挑発的な秘密のもの、つまり行間から読み取れるものになります。

私はZoomでシルヴィアと会い、彼女の作品と、ブルックリンのVISOプロジェクトで行われた最近の展覧会「Obsessions」について詳しく聞いた。展示会ではダイアナ妃の絵が特集され、同性愛的な色合いのファッション社説からの画像や、プラダのアーカイブから選ばれた他の作品が展示されていた。彼女の友人であり協力者であるココ・キャピタンによるものです。

私はこれらの会話を非常に自由に進めるのが好きです。それでいいと思います。 いくつか別の質問を考えているので、あなたがまだ話す機会がなかったかもしれないいくつかの点について聞きたいのですが...まずはあなたのこと、あなたの人生全般について聞きたいのです。 もともとスペイン出身なんですよね？

はい、私はスペインで生まれました。 2010年、私は愛のためにニューヨークに来ました。私はハワイの女性に会いました。彼女はヘラクレスやラブ・アフェアの歌手でした。

ああ、そうだね！ 私は彼らを愛しています。

彼女はバンドの最初のプロデューサーの一人でした。 彼女とはバルセロナで出会い、恋に落ち、ここに引っ越しました。 そして私たちは今でもとても良い友達です。 私たちは別居していますが、まだ結婚しています。 それが私をニューヨークに連れてきた理由です。それは愛です。

私はいつも人々のニューヨークの起源の話を聞くのが大好きです。 これらのストーリーは、彼らの仕事、創造的な仕事のストーリーと同じくらい重要であるように思えます。

私はあなたの作品について読んでいて、このコラージュのアイデアについてよく考えています。2D コラージュだけでなく、この種のアーティファクトを使ったアッサンブラージュについても同様です。 文化の工芸品を空間に集めてプレゼンテーションやインスタレーションを作成するという、このような方法で仕事をするようになった経緯についてもう少し詳しく教えていただけますか。 あなたはいつもそうやって仕事をしてきたのですか？

うん。 長年、主に絵を描くアーティストとして活動してきた私のプロセスの一部は、物を収集することです。 なので、ドローイングのやり方もコラージュなんですけど、ある時から「もっと3D表現が必要だな」と思ったんです。

私にとって収集は非常に強迫的なプロセスです。 「分かった、これが私の歴史のすべてだ。これが私がアーティストとして、人として、そしてクィアアーティストとしてのアイデンティティを作り上げたすべてを執拗にまとめ上げてきた方法だ」みたいに考えていた。